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群文盛会 群星璀璨

时间:2014-02-21 来源:北京市石景山区文化馆 作者:甘楠
         2013年10月12日至16日,全国第十六届“群星奖”舞蹈类作品决赛在青岛举行。来自全国群文系统及各个行业的76个舞蹈作品分4场进行了决赛。作品主题既有反应都市时尚的快节奏生活,也有乡村小城的美丽变化,既有军营故事,也有家常理短,既有非遗传承,也有反应老人、少儿、弱势群体等诸多方面的题材,体现了群众舞蹈文化的多样性,也检验了近几年全国群众舞蹈文化的发展成果。
        群众舞蹈作为一门独特的艺术门类存在于群众文化之中,它既需要紧跟时代脚步,彰显时代特色,以艺术的形式和舞蹈的语言进行表现,又需要有机融合传统文化元素,以巧妙的主题加以诠释,本文仅就其中几场比赛中极具代表性的一些作品进行一些分析与思考。

一、作品中积极层面上的表现                           
1、舞蹈题材的选择所反映的时代特点。
        舞蹈的选材就是要挖掘平凡生活中的真、善、美,并塑造出成功的舞蹈形象。由山西潞城文化馆选送的舞蹈作品《海英和她的妈妈们》创意巧妙,舞蹈细节安排非常恰当,一个年轻女孩,把生命和精力都用在照顾幸福敬老院的老年人上,看到每一个演员都完全沉浸在被女孩关怀照顾的情绪里,故事的发展思路清晰,情感处理恰到好处。老年人的幸福,不仅仅有海英这样的现场人物,还有政府对老年人的关怀,作品通过幸福敬老院的老人,由衷地表现出她们内心世界对国家、对美好生活的赞美,弘扬了时代主旋律,很好地诠释了正能量。舞蹈编排和道具也非常符合群众文化的特点,用很有限的资源,以个性化的人物、简单的道具、简单的故事来表现情感。结合我馆现在的资源现状,应大力挖掘此类主题性作品,好的作品未必是用灯光、道具大肆渲染的,感人的故事、真善美的内涵,和正能量的表现手法及演员表演的情绪投入,都是作品成功的关键,以此就能塑造出成功的舞蹈形象,创作出成功的舞蹈作品。
2.舞蹈作品创新性和多样性。
        舞蹈作品的创新和多样性是舞蹈作品生命力的延续,舞蹈编导的敢于想象、敢于实践、敢于彰显自己的艺术个性,赋予了舞蹈作品的鲜明特色。今年作品最大的变化是没有了以往靠大量外在手段的渲染,如运用大型道具和大屏幕视频作背景而渲染作品主题的现象。但并不影响作品的舞台效果,如深圳宝安区的作品《传人》,作品的“点”非常好,用非物质文化遗产表演项目南狮和都市文化发展的产物街舞正面产生碰撞,作品编导敢于奇思妙想,创造出新颖的表现形式,仅仅在舞台上用了几根狮子表演做技巧用的桩子,使作品效果就很好地渲染出来了。这个舞蹈作品符合时代大背景,作为非物质文化遗产表演项目南狮在浮躁的都市现实中逐渐衰落,面临失传,用舞蹈表现手法,经过反复碰撞和感人至深的教化,年轻的舞者接过了南狮表演传承的大旗,作品的定位无不给观者于现实教育,符合时代主旋律,编导的独特思考与视角,也给人留下了深刻的思考。
3.少儿作品的返璞归真。
        少儿舞蹈的最大特点就是直观而形象,纵观今年许多少儿舞蹈作品,减少了往年少儿演大人故事的问题,回归到真实,表演淳朴而天真无邪,许多作品在寓教于乐的情况下,让儿童享受成长过程中的童趣,如作品《我最棒》等,故事不复杂,就围绕小孩童自己穿衣穿鞋,但很符合这个年龄段孩子的特征。本届舞蹈比赛的经典少儿作品《学军》是由广东省东莞市长安镇宣传文体局、东莞市长安镇小莲花艺术团表演的,舞蹈中十几个七八岁孩子舞蹈技术、技巧性的表演,赢得演出现场阵阵掌声。一看而知这一批孩子,经过了常年训练,才有了如今这个技巧好、难度大的精品。就我馆现在的环境和人才情况,潜心几年打造以上作品不是没有可能,关键是能否去浮华而存真以及持之以恒的勇气和信念。
4.关于作品反映出的地域性文化的问题。
        有些作品在表现地域特色上颇有创意,如上海群艺馆选送的作品《小笼师傅》,这个作品以一个饮食文化的点--小笼包子而展开,集中凝练地表现了地域文化特色。我们在创作的时候往往把很多文化的东西堆放在一个作品里面,结果使得作品庞杂,其实一个舞蹈涵盖不了太多使命的东西,把一个点讲透了就好,反而会具有很强的个性化元素,所谓个性化是指地域性、民族性或行业性,民族性与地域性结合的作品也不少,如湖北群艺馆的作品“爱在山水间”。行业作品如部队的《机务兵》、矿业的《矿工情》等作品都具有明显的本行业特征,作品凝练、一目了然。
 5.舞蹈音乐具有多彩的群众文化特征。
       群众文化更多的是与民间诸多文化元素想融合,更多的反映着原始的、朴素的音乐特色,如民歌、劳动号子、民间小调、民谣、说唱等,民族民间文化元素,观看的众多作品中,有26个在音乐中加入了不同的民族民间特色方法。在器乐使用上,锣鼓、禽类声音、自然界声音等加入的也很多,使作品更具民族民间文化特质和生活气息。如儿童作品《我最棒》用童谣的形式,说出了这个年龄段成长期的孩子的具象特性,歌词:“先穿袜子后穿鞋,漂漂亮亮照镜子……”童谣辅助了舞蹈的表演,给观众更直白的呈现。而专业的舞蹈大赛中,采用的音乐多是纯艺术音乐。
 6.道具的使用上特性明显。
        群众文化舞蹈较之专业舞蹈在道具使用上更多一些,更具生活本质。此次大赛,许多作品编导们在道具的运用上挖空心思,小而精巧的道具被编导们巧妙运用,增强了作品的表现力,如斗笠、小船、板凳、梯子等,在道具的辅助下,更真实地反映了作品所要讲述的生活情境和舞蹈语境,相得益彰。

二、作品中存在的问题
   1.依旧存在专业团体人员参加过多的问题。
        有些作品,明显是专业的演员在进行表演,在舞蹈中技术技巧表现完美,而真正的群众演员在技术技巧的表现上和专业演员无从比较,这会对群众舞蹈的发展是一种误导,会对基层群众舞蹈形成冲击,容易形成弄虚作假的问题,会削弱群众舞蹈团体参加国家级大型赛事的积极性,不利于群众业余舞蹈的发展。
   2.少数民族民间舞蹈大多数缺乏精彩。
        今年普遍少数民族的作品不如往年,少有新鲜的创意,作品大多平铺直叙,音乐、服饰与道具也乏善可陈,没能给与观众在不了解该民族的情况下,通过舞蹈作品或伴舞的歌曲表达出该民族神秘或特殊的文化元素。但其中有一个作品让人印象深刻,由湖北群艺馆选送的壮族舞蹈《爱在山水间》,作品名称直观 ,一目了然,让人产生很多想象,作品结合壮家美丽山水,意境和画面安排相当唯美,青年男女在劳作后,在山水间,以歌舞作为精神文化生活的表达,很好的表达了作品所要阐述的内涵,成为了不可多得的好作品。
    3.关于部队作品。
        部队作品多年来已经形成了套路,每每观看,在印象里已经有了定势,多数作品都是“大”而“正”,铿锵有力的场面,恢宏的音乐,勇往直前的精神,缺少了表现手法的多样性。此次赛事,部队题材作品也不外乎如此,难以留下深刻印象,其实部队生活也是丰富多彩的,如果编导们表现手法再贴近一点生活,加入一些诙谐及喜剧的元素,又比如描述部队的爱情故事,反映战士们在另一种放松环境下的生活状态等,能够在作品中呈现出别人从来没有见过的图景,打破编排中的条条框框,敢于创新,创造出新颖的表现形式,相信部队题材的作品会是另外一番景象。

三、结语
        通过观摩,引发了我对文化馆舞蹈创作未来发展走向问题的思考,群众舞蹈,未来发展应该摒弃靠大量的道具和华丽的服饰支撑舞蹈作品的现象,精品力作是给作品一个魂,而不能光靠道具服装去主要渲染 ,同时就文化馆的财力而言,靠拼道具服装业不是长久的发展方式,同时群众舞蹈比赛不再仅仅是比舞蹈动作的技术技巧,好作品的创意事半功倍,要走《海英和她的妈妈们》这种舞蹈作品的路子,以较少的投入进行编排,只要题材立意好,一样能编出好作品,同时编导们要坚持全方位的学习,要有浓厚的文化积淀,创作需要沉淀,浮躁会使作品缺乏根基,要探索符合文化馆的现实情况选取创作方式。综上所述,舞蹈是一门综合性艺术,要编好一个作品,需要编导集音乐、文学、绘画、雕塑等等的综合素养,我馆编导们在未来舞蹈作品的创作中,需进一步深入生活,发现时代热点,挖掘地域特点,抓住创新视点,把握生活基点,创作者的灵感才会源源不断,好作品才能层出不穷。
 

(责任编辑:杨琳)

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