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国家级非遗保护项目(石景山太平鼓)

时间:2014-03-10 来源:未知 作者:杨琳
    太平鼓,又称“扇鼓”、“单鼓”、“羊皮鼓”。 最初流行于东北三省、内蒙古、陕西、甘肃、河北、安徽等地,是汉族、满族、蒙古族等经常使用的乐器,也是一种以鼓为道具的民间舞蹈。太平鼓明代流传于北京,《帝京景物略》载:“童子挝鼓,傍夕向晓,曰太平鼓。”清代兴盛于京城内外的太平鼓日趋成熟,乾隆时,汪启淑的《水曹清暇录》、钱载咏的《太平鼓》都描述了太平鼓在内外城的演出盛况。石景山地区解放前为宛平县的一部分,在民国初年排印的《宛平岁时志稿》(王养漉、李升泰合编)中,对太平鼓活动早有记述。石景山太平鼓,虽非正式会档,但作为老百姓自娱自乐的民间舞蹈,在整个区域曾经广为流传。
    石景山太平鼓以扇鼓和鼓鞭为道具。扇鼓为单面羊皮鼓,直径25—30厘米,上面彩绘着吉祥花卉禽鸟图案;一根较粗的钢筋棍儿做成鼓柄,长35厘米,下端用细钢筋焊成三瓣梅花形,上面串着几个小铜环。鼓鞭长约45—50厘米,用藤棍或竹棍做成,上面绑缠着一缕彩色丝线或布条,类似戏曲中的马鞭。石景山区太平鼓可边打边舞,也可间打间唱,形式灵活随便。舞离不开鼓点,鼓点又随舞变化,鼓和舞有机配合,因此也叫扇鼓舞。舞者左手持鼓,右手持鞭。鼓既为乐器又为道具,左手摇环,右手击鼓,随着鼓点的节奏,前行后退,击鼓摇环,翩翩起舞。技艺高超者,可独舞。常见的是双人或四、六、八人成队成双的列队表演,一至二人为首领队前行,领队或为长者,或为技艺娴熟者,以鼓点暗示其他表演者变换节拍、队形,8—20多人都可以围圈打跳。从队形变化看,有走圆场、老龙摆尾(走~形)、云转花、搭天桥、二郎穿梭、摇船、抬轿等。从个人动作看有二郎担山、反背击鼓、关公磨刀、雪花盖顶、斟茶满酒等。唱词类似戏曲唱词,句式长短富于变化。其演唱效果是句子短促,节奏紧凑,前后贯通,一气呵成。唱词通俗,口语化,易学易唱。
    石景山太平鼓击鼓技法有正面击、反面击、敲鼓心、打鼓沿、上下左右震颤铁环等,形成清脆多彩的音响,体现着鼓手与鼓的相互交融、纵横离合。鼓手的动律是人舞鼓、鼓缠人,人鼓合一。太平鼓耍的好坏,要看鼓的动态、身体的姿势。过去妇女由于缠足,形成了女性太平鼓基本动律为“扭劲”和“颤劲”;男子的动律特点则是“煽劲”和“艮劲”。
    石景山太平鼓的音乐,主要由鼓点和曲调两部分组成。鼓点有“斗公鸡”、“方鼓”、“圆鼓”、“扑蝴蝶”、“摇头跪”等多种。曲调指太平鼓表演时, 一般唱“绳歌儿”,都是当地人民口头传唱的民歌,也可以用旧曲填新词演唱。观众多从“绳歌儿”的唱法中,能分辨出是哪个村的太平鼓队。刘娘府太平鼓队唱“四喜歌”,模式口多唱“悲调”;五里坨多唱“百花名”;衙门口多唱“十二月古人名”。
    石景山太平鼓从民间花会和传统戏曲中移植了不少剧目,如《文王拉纤》、《姜太公钓鱼》等,演员表演时分别化妆为生、旦、丑等角色。在石景山地区,刘娘府的太平鼓要算流传最久的一支,鼓技大都是数代家传,又因为鼓技者多年合作,相互交流磨练,他们的风格较为统一,只是技巧略有差异,像老艺人牛有泉舞姿优美动人,陈森的动作生动有趣,刁振德则灵活多变。模式口村老艺人王国旺打太平鼓与众不同,他的动作潇洒自然,圆滑流利,柔和秀美。衙门口村老人樊安多才多艺,不仅“绳歌儿”唱得好,自己还能用旧曲填词,和之以“绳歌儿”的鼓点表演。他填写的鼓点,丰富而又圆满,活泼而深沉。
    石景山太平鼓以五里坨、模式口、麻峪、北辛安、刘娘府、古城、衙门口等村最为盛行。上世纪50年代,五里坨、北辛安、衙门口、刘娘府的太平鼓队曾在天安门广场、吉祥剧院、十一学校、北辛安剧场等处代表“中苏友好人民公社”演出过。古城、模式口、麻峪的太平鼓队,上世纪80年代,在本区举办的春节、元宵节花会和“计划生育宣传月”上表演过。1983年,北京市民间舞蹈集成编辑组与各区文化馆合作,调查搜集、整理、表演太平鼓。1984年10月1日,石景山太平鼓队200多人在天安门广场参加了庆祝建国35周年的游行。1990年,石景山太平鼓队为第11届亚运会开幕式表演。此后每年,每逢年节都有太平鼓表演,不同年龄段的人群均有参加。2008年6月,石景山太平鼓被列入国家级第一批非物质文化遗产保护项目名录“京西太平鼓”扩展项目。

(责任编辑:杨琳)

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